Skip to content
References

RO

Dorina Horătău. Reconstrucție de peisaj

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
– Jacques Prévert

“Instalația cu care Dorina Horătău se (re)prezintă în sala de marmură de la parterul Muzeului Național de Artă Contemporană trebuie citită, conform viziunii autoarei, explicită în titlul său, sub semnul generic al „reconstituirii”.

Încercând să descifrez ce anume a reconstituit artista, am identificat recursul la natură, din care aceasta și-a extras materialul organic cu care a lucrat – frunzele uscate, provenite din două surse: crângul din fața muzeului și curtea din strada Griviței 28, în care funcționează Facultatea de Arte Decorative și Design a Universității Naționale de Arte din București. Alăturarea celor două instituții nu este întâmplătoare și este, fără îndoială, semnificativ, reconstituind, într-o hartă subiectivă, drumul artistei de la „scoală” – unde predă și conduce Departmentul de Arte Textile – la muzeu. Familiaritatea celei dintâi se conjugă cu austeritatea celui din urmă.

Frunzele uscate reprezintă un soi de moarte a naturii, devenind deșeu organic înnobilat de suflul melancolic cu care I-au învestit poeții. În acord, dar și în răspăr cu această tradiție, Dorina Horătău și-a propus un demers mai ambițios și mai complex. Într-o primă instanță, frunzele acopereau ca un covor podeaua sălii de marmură, accentuând starea de melancolie, în spiritul versurilor lui Jacques Prévert, “frunzele moarte se strâng cu lopata / amintirile și regretele la fel”. Ulterior însă, frunzele au umplut stâlpii din plasă de metal formând structura instalației care se raportează critic la arhitectura interioară a Casei Poporului printr-un contrast explicit. Prin dimensiunea rectangulară, stâlpii se diferențiază de coloane, iar materialul utilizat – sârma de construcție – se opune opulenței decorative lăsată la vedere în sala de marmură. Doar culoarea aurie cu care a fost vopsită sârma creează un element de legătură, amintind absurdul unui decor incongruent stilistic. Instalația Dorinei Horătău alcătuiește o pădure artificială, terifiantă prin elementul anorganic. Dezbărat de melancolie, pădurea de frunze moarte activează doar amintirile într-un parcurs complex, care reconstitue memoria locului.

Artista recurge la sinestezii, conjugând vizualul cu dimensiunea haptică și cea sonoră; aceasta din urmă nu evocă, cum ar fi fost previzibil în scenariul melancolic, foșnetul frunzelor moarte călcate în picioare, ci sunetul brutal al loviturii de topor care atacă/omoară copacul. Impresia de agresiune este intărită de ledurile luminoase din fiecare stâlp, accentuând caracterul artificial ce domină elementul organic al naturii muribunde.

Aduse în muzeu, frunzele uscate își schimbă radical, prin voința artistică a Dorinei Horătău, statutul, fiind supuse unei duble morți: pe lângă cea naturală, prin care s-ar fi întors tot în natură, într-un ciclu firesc, ele sunt transformate vremelnic – pe durata expoziției – în obiecte supuse privirii spectatorului, în semiofori precari.

Un inedit travaliu a operat această stranie metamorfoză printr-un demers colaborativ în care activitatea artistică, redusă la o dimensiune conceptuală, se conjugă cu efortul unei munci calificate, datorate, printr-un neașteptat hazard, unui sudor care a lucrat, cu decenii în urmă, la Casa Poporului. Sunt însă convinsă că Dorina Horătău a adunat și ea, cu lopata, frunzele uscate, cel puțin pe cele din spațiul familiar al curții din Grivița 28. Poate că astfel ea reconstitue dimen-siunea de muncitoare/muncitor a artistei/artistului, reamintindu-ne că munca artistei/artistului reprezintă, în ultimă instanță, o „transfigurare” nu doar a banalului, ci și a precarului și, de ce nu, a urâtului.”

– Reconstrucție de peisaj, Ruxandra Demetrescu

EN

Dorina Horătău. Landscape Reconstructions

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
– Jacques Prévert

“The installation with which Dorina Horătău is re(presenting) herself in the Marble Hall of the National Museum of Contemporary must be read, according to the author’ s vision, explicit in her title, under the generic mark of the ”reconstruction”.

In the attempt to decipher what exactly the artist reconstructed, I identified the resort to nature, from which she drew her organic materiale- dried leaves sourced from courtyard at Griviței 28 Street, where the Faculty of Decorative Arts and Design of the National University of Arts operates. The junction of the two intitutions is not accidental and is undoubtedly significant, reconstructing, in a subjective map, the artist’s journey from the “school”- where she teaches and heads the Textile Arts Department- to the museum. The familiarity of the former meets the austerity in the latter.

The dried leaves stand for something like a death of nature, becoming organic waste embellished by the melancholic breath with which the poets have invested it. In line with this tradition, but also at odds with it Dorina Horătău has undertaken a more ambitious and complex approach. At first, the leaves covered the floor of the marble hall like a carpet, accentuating the mood of melancholy- in the spirit of Jacques Prévert’s words, “ dead leaves and shovelled up/ memories and regrets alike”. Later, however, the leaves filled the metal mesh pillars forming the  structure of the installation that critically relates to the interior architecture of the People’s House through an explicit contrast. The rectangular shape differentiates the pillars from the columns, and the material uded- construction wire- sets them against the decorative opulence of the marble hall. It is only the golden colour with which the wire has been painted that creates a connecting element, recalling the absurdity of a stylistically incongruous decoration. Dorina Horătău’s installation forms an artificial forest- terrifying, in its inorganic character. Stripped of melancholy, the forest of dead leaves activates only memories in a complex journey that reconstructs the recollection of the place.

The artist resorts to synaesthesia, combining the visual with the haptic and sonic layers; the latter does not evoke, as would have been predictable in the melancholic scenario, the rustling of dead leaves trampled underfoot, but the brutal sound of the axe blow assaulting/ killing the tree. The sense of aggression is reinforced by the glowing LED lights in each pole, accentuating the artificiality that dominates the organic element of the dying nature.

Inside the museum and through Dorina Horătău’s artistic volition, the dried leaves radically change their status, being subjected to a double death: in addition to the natural death, through which they would have returned to nature, within a natural cycle, they are temporarily transformed- for the duration of the exhibition- into object subject to the viewer’s gaze, ephemeral semiophors.

A unique labour has operated this strange metamorphosis, through a collaborative approach in which artistic practice, reduced toa conceptual dimension, is combined with the effort of skilled work- due, by an unexpected chance, to a welder who worked, decades ago, at the People’s House. But I am convinced that Dorina Horătău has also collected, with a shovel, the dry leaves, at least those in the familiar space of the courtyard of Grivița 28. Perhaps in this way she reconstructs the worker/ labourer dimension of the artist, reminding us that the work of the artist ultimately represents a “ transfiguration” not only of the banal, but also of the precarious and, why not, of the ugly.”

– Landscape Reconstructions, Ruxandra Demetrescu

“Dorina Horătău is part of that rare category of artists who analyze themselves with lucidity and severity, rigorously following her evolution in relation to the sincerity and authenticity of her own creation. Initially, her interest turned to classical textiles, seen as a means of communication with the public and having the ability to exalt aesthetic values, but also the quality of bringing to light the sediments of archaic culture. More recently, however, her projects are increasingly focused on existential feelings and anxieties in relation to family and creation, in a dramatic attempt to solve the many problems arising in this context.

Her own drama is consumed in silence, leading to a “schizoid” division of personality, as the artist defines herself, constantly observing herself. The context of her works actually indicates the feeling of inability to free herself and to give herself the necessary time for the artistic act. But existence is made up of multiple facets, often cumbersome: insufficient living space has generated the series of works titled 16 Square Meters, a series that includes the site-specific installation Sequences, from 2017, from Galateca (Black Cube) and Variable from 2018.

The idea of lack of space, divided between the family and the various domestic obligations, but also of creation, equally expresses the lack of physical space, but also of the inner space, which would allow a withdrawal, a critical distancing, or meditation over one’s life. In the exhibition, this small space is significantly invaded by textiles, suggestively represented by the multitude of clothes soaked or dripping with water. The clothes carry a spiritual load, they symbolically represent people and, through metonymy, they bring with them the “burden” of this overflow, outpoured in the physical and spiritual space of the artist, overpowering her. Dorina Horătău alternates, as ways of expression, the engineering precision with which she designs her installation, as well as the table written in chalk on the black wall of the gallery (a kind of biography in which she chronologically mixes her own career, the important facts for her, with those of the family, sometimes marked by anxieties, suggesting the demanding moments of existence). The deliberately “technical” side of these installations leaves the impression of calculation and objective “coldness”, in which, however, the artist introduces subjective content, suggesting the trauma of not being able to fully reconcile the two distinct aspects of her existence.

The textile debris, which Horătău uses in several installations (Second Hand Couture, 2014), discusses the textile material viewed in a new perspective, bringing the message of an overpopulated, globalized society, in which this material no longer has the noble meaning of classical genres, but refers directly to consumption and overcrowded urban existence. The clothes dripping with water are reminiscent of Ana Lupaș’ Wet Installation, with its countless variants, but, unlike this one, which usually favors a large staging that always includes a ceremonial, in the case of Dorina Horătău the meaning inclines toward the urgency of sharing an existential experience, even if the laundry hanging on a clothesline to drain also suggests a household ritual, so well known (Life – Possible, 2016).

The viewer might think that the artist transmits to the public first all her inner states and feelings. In fact, she lucidly and intelligently uses postmodern means of expression, by incorporating common objects into installations, in a minimalist but suggestive staging. Starting in 2014, this series of installations is developing into a more and more intensely instrumented crescendo, creating a connection with previous exhibitions. Thus, in this context, an exhibition aesthetic is outlined – from the black cube from Sequences to the white cube from Variable – which more conclusively reveals a curatorial concept. Through these means, the artist manages to articulate her ideas and feelings in a convincing, but also very original manner.

For all these, the current path that Dorina Horătău has taken appears of maximum interest and topicality, exceeding the current perception about the textile medium, which she not only does not abandon but, on the contrary, seeks to continuously innovate.”

– “The artist at the crossroads of creation”, Ileana Pintilie

“Dorina Horătău face parte din acea rară categorie de artiști care se analizează cu luciditate și severitate, urmărind riguros evoluția sa în raport cu sinceritatea și autenticul propriei creații. La început, interesul ei s-a îndreptat spre materialele textile clasice, privite ca un mediu de comunicare cu publicul și având capacitatea de a exalta valențele estetice, dar și calitatea de a aduce la lumină sedimentele unei culturi arhaice. Mai recent însă, proiectele ei sunt tot mai centrate pe trăirile și angoasele existențiale în raport cu familia și creația, în încercarea dramatică de a rezolva numeroasele probleme asumate în acest context.

Drama proprie se consumă în tăcere, conducând la o diviziune ”schizoidă” a personalității, așa cum artista singură se autodefinește, observându-se continuu. Din contextul lucrărilor rezultă de fapt sentimentul de neputință de a se elibera și de a-și acorda timpul necesar pentru actul artistic. Dar existența este alcătuită din multiple fațete, adesea ancombrante: spațiul insuficient de locuit a generat de altfel seria de lucrări 16 metri pătrați, serie care cuprinde instalația site-specific Secvențe, din 2017, de la Galateca (Black Cube) și Variabilă din 2018.

Ideea de lipsă de spațiu, împărțit între familie și diferitele obligații casnice, dar și de creație, exprimă în egală măsură lipsa spațiului fizic, dar și a spațiului interior, care să-i permită un recul, o distanțare critică sau o reculegere în fața propriei sale vieți. În expoziție acest spațiu restrâns este invadat în mod semnificativ de textile, reprezentate sugestiv de multitudinea de haine muiate sau picurând de apă. Veșmintele poartă o încărcătură spirituală, ele reprezintă simbolic persoane și, prin metonimie, aduc cu ele ”povara” acestui preaplin, debarcat în spațiul fizic și spiritual al artistei, acaparând-o. Dorina Horătău alternează, ca modalități de expresie, precizia inginerească cu care își proiectează instalația, ca de altfel și tabelul scris cu cretă pe peretele negru al galeriei (un fel de biografie în care se amestecă cronologic propria ei carieră, faptele importante pentru ea, cu cele ale familiei, marcate uneori de angoase, sugerând momentele solicitante ale existenței). Latura voit ”tehnică” a acestor instalații lasă impresia de calcul și de ”răceală” obiectivă, în care însă artista introduce un conținut subiectiv, sugerând trauma de a nu putea să împace deplin cele două aspecte distincte ale existenței sale.

Detrisul textil, pe care Horătău îl utilizează în mai multe instalații (Second hand couture, 2014), pune în discuție materialul textil privit într-o nouă perspectivă, aducând mesajul unei societăți suprapopulate, globalizate, în care acest material nu mai are semnificația nobilă din genurile clasice, ci trimite direct la consum și la existența urbană suprapopulată. Veșmintele picurând de apă amintesc de Instalația umedă a Anei Lupaș, cu nenumăratele ei variante, dar, spre deosebire de aceasta, care privilegiază de regulă o amplă punere în scenă ce cuprinde întotdeauna un ceremonial, la Dorina Horătău semnificația se îndreaptă spre urgența împărtășirii unei experiențe existențiale, chiar dacă rufele atârnând pe o bară să se scurgă sugerează și ele un ritual casnic, atât de cunoscut (Viața – posibilă, 2016).

Privitorul ar putea crede că artista transmite înspre public în primul rând stările ei interioare și sentimentele. De fapt, ea utilizează cu luciditate și inteligență mijloace de expresie postmoderne incluzând în instalații obiecte uzuale, într-o punere în scenă minimalistă, dar sugestivă. Începută în 2014, această serie de instalații se dezvoltă într-un crescendo din ce în ce mai intens instrumentat, creând o punte de legătură cu expozițiile anterioare. Astfel, în acest context se conturează și o estetică expozițională – de la black cube din Secvențe la white cube din Variabilă – care dezvăluie mai concludent și un concept curatorial. Prin intermediul acestor mijloace artista reușește să-și articuleze ideile și sentimentele într-un mod convingător, dar și foarte original.

Pentru toate acestea, actuala direcție pe care s-a înscris Dorina Horătău apare de un maxim interes și actualitate, depășind percepția curentă despre mediul textil, pe care nu numai că nu-l abandonează, ci, dimpotrivă, caută să-l inoveze continuu.”

– “Artistul la răscrucea creației”, Ileana Pintilie